12 простых способов создать свой индивидуальный стиль в фотографии - Depositphotos Blog

Posted by Someone 2021.05.20 11:59  •  Comments (64)  • 

Новости и события Авторам Фотография Дизайн Маркетинг Фотоколлекции О нас Библиотека Гостевой блоггинг Связаться с нами language English Português Українська © 2009-2019. Depositphotos Inc., EUA. Все права защищены. О нас Библиотека Гостевой блоггинг Связаться с нами language English Português Українська Pop-up Store от Depositphotos с сезонными изображениями и спецпредложениями Открыть Поиск

Блог Depositphotos

Новости и события Авторам Фотография Дизайн Маркетинг Фотоколлекции Pop-up Store от Depositphotos с сезонными изображениями и спецпредложениями Открыть
Фотография

Гостевой пост: 12 простых способов создать свой индивидуальный стиль в фотографии

Если вы предложите двум фотографам сфотографировать арбуз, то в результате получите два абсолютно разных снимка. Каждый фотограф имеет свой особый подход к использованию света, созданию композиции, передаче настроения, ракурсу и перспективе. Так что зададимся вопросом: «Как создать свой индивидуальный стиль в фотографии?» Как профессиональные фотографы, мы понимаем, насколько важно иметь свой собственный стиль. Ваш фирменный стиль поможет потенциальным клиентам выбрать вас именно для тех проектов, которые удаются вам лучше всего. В этой статье мы разберемся, как вывести свой стиль работы на новый уровень. Итак, приступим.  1. Хорошие художники копируют; великие — воруют. Одним из наиболее быстрых и эффективных способов развития индивидуального стиля является заимствование визуальных приемов у других известных фотохудожников. Знаменитая фраза Пикассо очень точно выражает суть идеи: «Великие мастера воруют». Это явление характерно для всех видов искусства, но для фотографии — особенно. Остин Клеон, автор книги «Воруй как художник», сказал: «Чтобы начать, не нужно ждать, пока вы поймете, кто вы есть». Можно проводить дни напролет, изучая визуальный стиль других художников, но как применить их идеи на практике? Эта таблица поможет вам лучше понять, что мы имеем в виду под «воровством»: 2. Создайте свой собственный мудборд — «доску настроения» Это необходимый инструмент творческого процесса, который поможет вам определить, в какой сфере находятся ваши интересы. Несколько советов по созданию мудборда: Прежде всего, определитесь, какую съемку вы хотите провести. Скажем, вы заинтересовались техникой освещения при использовании цветных гелей в студии. Откройте Pinterest и начните поиск. Если я снимаю парня, я ищу: “портрет гель мужчина”. Вы наверняка найдете что-то похожее: Далее выберите понравившееся фото и нажмите «Сохранить»: Затем нажмите «Создать доску» и назовите ее как-нибудь так, чтобы легко запоминалось, например «Цветное гелевое вдохновение» Теперь просто соберите на эту доску все выбранные фотографии, у вас должно получиться что-то вроде такого собрания: Если вам лень делать свой мудборд, вы можете посмотреть чужие подборки в закладке «Доски». Совет от профи: Если вы готовитесь к большой съемке, можно пригласить на свою доску «Коллег». Такая функция хороша тем, что вы можете, например, привлечь к работе своего креативного директора или арт-директора, и совместно обсуждать увиденное или обмениваться идеями. Но это еще не все. Теперь вы можете с легкостью превратить свою «доску настроения» во что-то более практичное. Выберите снимок, который вам нравится больше всего, и попробуйте творчески его переработать. Определите, где находится источник света. Изучите настроение и композицию. Затем добавьте что-то лично от себя. Дурачьтесь и экспериментируйте с неожиданными и нестандартными идеями. Добавьте в кадр что-нибудь свое. Не так уж важно, закончится это успехом или полным провалом. Важнее другое — то, что вы свободно экспериментировали и немного приблизились к индивидуальному стилю, который стремитесь выработать. 3. Станьте фотографом-хамелеоном Фоторедакторы стремятся привлекать к работе фотографов, которые обладают ясным визуальным стилем, но при этом могут работать в нескольких направлениях. Быстрое профессиональное развитие практически гарантировано, если вы не боитесь экспериментировать, получать опыт и изучать новое. Вашей целью в таком случае становится обретение определенной «гибкости» в работе и готовность к вызовам. Даже к таким, как свадебная съемка, съемка на концертах или фуд-фотография. Став фотографом-хамелеоном и пробуя себя в разных областях, вы изучите новые техники освещения, композиции и ракурсы и, скорее всего, обнаружите творческие возможности там, где вы даже не ожидали. Попробуйте: Поставьте себе задачу, как если бы вам предложили хорошо оплачиваемый заказ на съемку, которую вы обычно не делаете, и вложите все силы и фантазию в выполнение этого заказа. Испеките пирог и сфотографируйте его, как будто это заказ для Bon Appetit . Снимите своего друга, как если бы это был снимок для журнала Vogue . Сделайте фото бутылки пива, чтобы она была похожа на рекламу для Heineken . Очень важно относиться к любой съемке максимально серьезно. Это создаст необходимый настрой, необходимый для создания лучших фото. 4. Постоянство ведет к мастерству Для фотографа очень важно поддерживать постоянное качество работы. Единственный способ этого достичь — много снимать. Если вы получили заказ, фоторедактор должен быть уверен, что ваши фото будут такими же качественными, как и работы в вашем портфолио. Иначе вас начнут воспринимать как обманщика. Так как же достичь такого уровня мастерства? По мнению Андерса Эрикссона, чтобы достичь уровня профи, нужно 10 тысяч часов постоянной практики — всего лишь 417 дней. Этого времени вполне достаточно, чтобы довести свое мастерство до совершенства! Сделайте свой год проектом по достижению вершин мастерства. Пусть ежедневная съемка станет вашей привычкой. Снимайте ежедневно столько часов, сколько сможете, и это повысит вашу производительность в единицу времени. Если 10 тысяч часов кажутся вам недостижимым количеством времени, выделите хотя бы 20 часов для шлифовки профессиональных навыков. На самом деле, другого эффективного способа создания собственного стиля не существует — просто нужно снимать помногу и постоянно. Но помните, далеко не все ваши снимки достойны публикации, даже в Instagram. Вот, к примеру, Дэвид Финчер, который известен тем, что делает 50+ снимков на одно фото . И результат? Невероятные работы в авторском стиле на постоянной основе. 5. Фотосъемка — это коллективный проект Сотрудничество с другими творческими людьми отлично помогает фотографу в поисках себя и создании неповторимого авторского стиля. Чтобы поупражняться, организуйте съемку того, что вам интересно, и пригласите людей к сотрудничеству. Например, если вы увлекаетесь скейтбордингом, организуйте съемку со своими друзьями.  StudioBinder отличный способ эффективно организовать фотосъемку и поддерживать связь со всей командой. Вот так, например, может выглядеть извещение о вызове на съёмку для членов вашей съемочной команды: 6. Снимайте на свой iPhone У IPhone был долгий путь становления в мире фотографии. Может быть, свобода от технических нюансов и есть именно тот стимул, который поможет вам раскрыть свой стиль. Правда в том, что для отличных снимков вам не нужна супердорогая фотокамера. Чейз Джарвис говорит, что «лучшая фотокамера — та, что лежит у вас в кармане» 7. Снимайте на пленку Наличие лишь ограниченного количества кадров на вашей пленке сделает вас более методичным фотографом. По качеству снимков пленочные фотоаппараты не уступают цифровым, а их динамический диапазон не имеет себе равных. Сейчас купить 35-мм или среднеформатный фотоаппарат можно совсем недорого — например, на KEH , Adorama , или Ebay . 8. Экспериментируйте со светографикой Надо признать, светографика и сама по себе достаточно оригинальна, но наша настоящая цель — раскрыть вашу творческую сторону с помощью использования незнакомых техник. Возьмем, к примеру, Пикассо, которого небезосновательно считают одним из величайших художников ХХ века. Многие не знают, что он еще был фотографом-светографиком, и много экспериментировал с этой техникой фотосъемки.  Берите фонарик, и начинайте рисовать светом! 9. Обратитесь к другим формам искусства Очень легко забыть, что фотограф — прежде всего художник, а не просто фотооператор. И как всякий художник, вы должны уметь работать с разными материалами и формами искусства. Это поможет вам понемногу определять те темы, формы и стилистические решения, к которым вы все чаще (может бать, даже подсознательно) прибегаете. Это голос вашей индивидуальности. Возьмем, к примеру, Ника Онкена . Как фотограф он специализируется на модной фотографии и стиле жизни. Но начинал Онкен с графического дизайна. Он основал типографический экспериментальный проект под названием #onkendrawstype . Вот его несколько последних работ:  Суть в том, чтобы не зацикливаться лишь на фотографии. Экспериментируйте с разными формами выражения, будь то живопись, типографика или что-то другое. 10. Освойте техническую сторону Разобраться с техническими характеристиками и функциями фотокамеры не менее важно, чем отыскать свою индивидуальность в разных формах искусства — фотокамера должна стать вашей второй натурой. Вот три простых шага, которые помогут вам освоить техническую сторону фотографии: Шаг 1: Выбросьте эту дурацкое руководство к фотоаппарату. Шаг 2: Возьмите фотоаппарат в руки Шаг 3: Начните снимать и постарайтесь разобраться во всем сами. Серьезно, не бойтесь сломать фотоаппарат или сбить настройки. Это не так просто. 11. Научитесь работать с освещением Свет и тень, их влияние на предмет съемки — это в фотографии главное. Освещение является важным элементом и тогда, когда речь заходит о создании собственного визуального стиля. Не существует «плохого» освещения, ведь понимание основ работы со светом откроет перед вами новый мир стилистических решений. Попробуйте прямо сейчас: Посмотрите на свою руку. Определите, где находится источник света. Выясните его тип. Определите его интенсивность и как он влияет на образование теней? Вот еще одно хорошее пособие по работе с освещением от Digital Camera World (сейчас Techradar):  12. Развивайте свою креативность Да, все вокруг уже давно заезжено. Как насчет придумать что-то новое? Мы, фотографы, всегда стараемся использовать свою творческую жилку, чтобы создать оригинальные работы, настоящие шедевры фотоискусства. Но как стать креативнее и начать выдавать на гора новые идеи? Секрет творческой жилки прост: вам нужно лишь сменить обстановку. Лучше всего это выразил футурист Джейсон Сильва : «Подарите себе ощущение счастья или эйфории, и ваша креативность будет просто зашкаливать». Другими словами, вам нужно изменить состояние души, и ваша креативность засверкает. 13. Терпение Ваш собственный авторский стиль будет неизбежно развиваться со временем. Сколько бы вы ни читали и ни учились — быстрее не будет. Это постепенный процесс, все что вам остается — это работать над собой снова, и снова, и снова. Если вы откроетесь переменам и экспериментам, в итоге обязательно вырастете как художник. Мой совет: Не стоит воспринимать все слишком серьезно. Просто постоянно фотографируйте, пробуйте новые техники и анализируйте результаты. Суть — в постоянной практике. Как шутят программисты: «Намылили, смыли, повторили». Может у вас есть свои приемы, которые помогли вам сформировать свой уникальный стиль? Поделитесь с нами в комментариях.

Понедельник, 07 ноября 2016 10:23 Автор: yul

Если вы предложите двум фотографам сфотографировать арбуз, то в результате получите два абсолютно разных снимка. Каждый фотограф имеет свой особый подход к использованию света, созданию композиции, передаче настроения, ракурсу и перспективе.

Так что зададимся вопросом:

«Как создать свой индивидуальный стиль в фотографии?»

Как профессиональные фотографы, мы понимаем, насколько важно иметь свой собственный стиль. Ваш фирменный стиль поможет потенциальным клиентам выбрать вас именно для тех проектов, которые удаются вам лучше всего.

В этой статье мы разберемся, как вывести свой стиль работы на новый уровень.

Итак, приступим. 

1. Хорошие художники копируют; великие — воруют.

Одним из наиболее быстрых и эффективных способов развития индивидуального стиля является заимствование визуальных приемов у других известных фотохудожников. Знаменитая фраза Пикассо очень точно выражает суть идеи: «Великие мастера воруют». Это явление характерно для всех видов искусства, но для фотографии — особенно.

Остин Клеон, автор книги «Воруй как художник», сказал: «Чтобы начать, не нужно ждать, пока вы поймете, кто вы есть».

Можно проводить дни напролет, изучая визуальный стиль других художников, но как применить их идеи на практике?

Эта таблица поможет вам лучше понять, что мы имеем в виду под «воровством»:

2. Создайте свой собственный мудборд — «доску настроения»

Это необходимый инструмент творческого процесса, который поможет вам определить, в какой сфере находятся ваши интересы.

Несколько советов по созданию мудборда:

Прежде всего, определитесь, какую съемку вы хотите провести.

Скажем, вы заинтересовались техникой освещения при использовании цветных гелей в студии. Откройте Pinterest и начните поиск.

Если я снимаю парня, я ищу: “портрет гель мужчина”.

Вы наверняка найдете что-то похожее:

Далее выберите понравившееся фото и нажмите «Сохранить»:

Затем нажмите «Создать доску» и назовите ее как-нибудь так, чтобы легко запоминалось, например «Цветное гелевое вдохновение»

Теперь просто соберите на эту доску все выбранные фотографии, у вас должно получиться что-то вроде такого собрания:

Если вам лень делать свой мудборд, вы можете посмотреть чужие подборки в закладке «Доски».

Совет от профи: Если вы готовитесь к большой съемке, можно пригласить на свою доску «Коллег». Такая функция хороша тем, что вы можете, например, привлечь к работе своего креативного директора или арт-директора, и совместно обсуждать увиденное или обмениваться идеями.

Но это еще не все.

Теперь вы можете с легкостью превратить свою «доску настроения» во что-то более практичное. Выберите снимок, который вам нравится больше всего, и попробуйте творчески его переработать.

Определите, где находится источник света. Изучите настроение и композицию. Затем добавьте что-то лично от себя.

Дурачьтесь и экспериментируйте с неожиданными и нестандартными идеями.

Добавьте в кадр что-нибудь свое.

Не так уж важно, закончится это успехом или полным провалом.

Важнее другое — то, что вы свободно экспериментировали и немного приблизились к индивидуальному стилю, который стремитесь выработать.

3. Станьте фотографом-хамелеоном

Фоторедакторы стремятся привлекать к работе фотографов, которые обладают ясным визуальным стилем, но при этом могут работать в нескольких направлениях.

Быстрое профессиональное развитие практически гарантировано, если вы не боитесь экспериментировать, получать опыт и изучать новое.

Вашей целью в таком случае становится обретение определенной «гибкости» в работе и готовность к вызовам. Даже к таким, как свадебная съемка, съемка на концертах или фуд-фотография.

Став фотографом-хамелеоном и пробуя себя в разных областях, вы изучите новые техники освещения, композиции и ракурсы и, скорее всего, обнаружите творческие возможности там, где вы даже не ожидали.

Попробуйте:

Поставьте себе задачу, как если бы вам предложили хорошо оплачиваемый заказ на съемку, которую вы обычно не делаете, и вложите все силы и фантазию в выполнение этого заказа.

Испеките пирог и сфотографируйте его, как будто это заказ для Bon Appetit .

Снимите своего друга, как если бы это был снимок для журнала Vogue .

Сделайте фото бутылки пива, чтобы она была похожа на рекламу для Heineken .

Очень важно относиться к любой съемке максимально серьезно. Это создаст необходимый настрой, необходимый для создания лучших фото.

4. Постоянство ведет к мастерству

Для фотографа очень важно поддерживать постоянное качество работы. Единственный способ этого достичь — много снимать.

Если вы получили заказ, фоторедактор должен быть уверен, что ваши фото будут такими же качественными, как и работы в вашем портфолио.

Иначе вас начнут воспринимать как обманщика.

Так как же достичь такого уровня мастерства? По мнению Андерса Эрикссона, чтобы достичь уровня профи, нужно 10 тысяч часов постоянной практики — всего лишь 417 дней.

Этого времени вполне достаточно, чтобы довести свое мастерство до совершенства!

Сделайте свой год проектом по достижению вершин мастерства. Пусть ежедневная съемка станет вашей привычкой. Снимайте ежедневно столько часов, сколько сможете, и это повысит вашу производительность в единицу времени.

Если 10 тысяч часов кажутся вам недостижимым количеством времени, выделите хотя бы 20 часов для шлифовки профессиональных навыков.

На самом деле, другого эффективного способа создания собственного стиля не существует — просто нужно снимать помногу и постоянно. Но помните, далеко не все ваши снимки достойны публикации, даже в Instagram.

Вот, к примеру, Дэвид Финчер, который известен тем, что делает 50+ снимков на одно фото .

И результат?

Невероятные работы в авторском стиле на постоянной основе.

5. Фотосъемка — это коллективный проект

Сотрудничество с другими творческими людьми отлично помогает фотографу в поисках себя и создании неповторимого авторского стиля.

Чтобы поупражняться, организуйте съемку того, что вам интересно, и пригласите людей к сотрудничеству.

Например, если вы увлекаетесь скейтбордингом, организуйте съемку со своими друзьями. 

StudioBinder отличный способ эффективно организовать фотосъемку и поддерживать связь со всей командой. Вот так, например, может выглядеть извещение о вызове на съёмку для членов вашей съемочной команды:

6. Снимайте на свой iPhone

У IPhone был долгий путь становления в мире фотографии.

Может быть, свобода от технических нюансов и есть именно тот стимул, который поможет вам раскрыть свой стиль.

Правда в том, что для отличных снимков вам не нужна супердорогая фотокамера. Чейз Джарвис говорит, что «лучшая фотокамера — та, что лежит у вас в кармане»

7. Снимайте на пленку

Наличие лишь ограниченного количества кадров на вашей пленке сделает вас более методичным фотографом.

По качеству снимков пленочные фотоаппараты не уступают цифровым, а их динамический диапазон не имеет себе равных.

Сейчас купить 35-мм или среднеформатный фотоаппарат можно совсем недорого — например, на KEH , Adorama , или Ebay .

8. Экспериментируйте со светографикой

Надо признать, светографика и сама по себе достаточно оригинальна, но наша настоящая цель — раскрыть вашу творческую сторону с помощью использования незнакомых техник.

Возьмем, к примеру, Пикассо, которого небезосновательно считают одним из величайших художников ХХ века.

Многие не знают, что он еще был фотографом-светографиком, и много экспериментировал с этой техникой фотосъемки. 

Берите фонарик, и начинайте рисовать светом!

9. Обратитесь к другим формам искусства

Очень легко забыть, что фотограф — прежде всего художник, а не просто фотооператор.

И как всякий художник, вы должны уметь работать с разными материалами и формами искусства. Это поможет вам понемногу определять те темы, формы и стилистические решения, к которым вы все чаще (может бать, даже подсознательно) прибегаете. Это голос вашей индивидуальности.

Возьмем, к примеру, Ника Онкена . Как фотограф он специализируется на модной фотографии и стиле жизни. Но начинал Онкен с графического дизайна.

Он основал типографический экспериментальный проект под названием #onkendrawstype . Вот его несколько последних работ: 

Суть в том, чтобы не зацикливаться лишь на фотографии. Экспериментируйте с разными формами выражения, будь то живопись, типографика или что-то другое.

10. Освойте техническую сторону

Разобраться с техническими характеристиками и функциями фотокамеры не менее важно, чем отыскать свою индивидуальность в разных формах искусства — фотокамера должна стать вашей второй натурой.

Вот три простых шага, которые помогут вам освоить техническую сторону фотографии:

Шаг 1: Выбросьте эту дурацкое руководство к фотоаппарату.

Шаг 2: Возьмите фотоаппарат в руки

Шаг 3: Начните снимать и постарайтесь разобраться во всем сами.

Серьезно, не бойтесь сломать фотоаппарат или сбить настройки. Это не так просто.

11. Научитесь работать с освещением

Свет и тень, их влияние на предмет съемки — это в фотографии главное. Освещение является важным элементом и тогда, когда речь заходит о создании собственного визуального стиля.

Не существует «плохого» освещения, ведь понимание основ работы со светом откроет перед вами новый мир стилистических решений.

Попробуйте прямо сейчас:

Посмотрите на свою руку. Определите, где находится источник света. Выясните его тип. Определите его интенсивность и как он влияет на образование теней?

Вот еще одно хорошее пособие по работе с освещением от Digital Camera World (сейчас Techradar): 

12. Развивайте свою креативность

Да, все вокруг уже давно заезжено. Как насчет придумать что-то новое?

Мы, фотографы, всегда стараемся использовать свою творческую жилку, чтобы создать оригинальные работы, настоящие шедевры фотоискусства. Но как стать креативнее и начать выдавать на гора новые идеи?

Секрет творческой жилки прост: вам нужно лишь сменить обстановку.

Лучше всего это выразил футурист Джейсон Сильва : «Подарите себе ощущение счастья или эйфории, и ваша креативность будет просто зашкаливать».

Другими словами, вам нужно изменить состояние души, и ваша креативность засверкает.

13. Терпение

Ваш собственный авторский стиль будет неизбежно развиваться со временем. Сколько бы вы ни читали и ни учились — быстрее не будет.

Это постепенный процесс, все что вам остается — это работать над собой снова, и снова, и снова. Если вы откроетесь переменам и экспериментам, в итоге обязательно вырастете как художник.

Мой совет: Не стоит воспринимать все слишком серьезно. Просто постоянно фотографируйте, пробуйте новые техники и анализируйте результаты.

Суть — в постоянной практике. Как шутят программисты: «Намылили, смыли, повторили».

Может у вас есть свои приемы, которые помогли вам сформировать свой уникальный стиль? Поделитесь с нами в комментариях.

Статьи по Теме

Фотография

12 главных трендов в фотографии на 2021 год

Узнайте, в каком направлении искать новые идеи, чтобы впечатлить клиентов и усовершенствовать визуальную коммуникацию.

Мария Ложко Пятница, 23 апреля 2021 11:30
Фотоколлекции

Тематическая коллекция: Мистические фотографии осенних туманов

Одна из самых завораживающих вещей, которые случаются осенью - трансформация и замирание природы. Туманные пейзажи хорошо передают атмосферу…

yul Вторник, 19 сентября 2017 14:15
Фотоколлекции

Специальная коллекция: Фотографии с Евровидения 2017

Евровидение в этом году пройдет в Киеве 9, 11 и 13 мая. Это одно из самых главных музыкальных…

yul Среда, 19 апреля 2017 16:25
Фотоколлекции

Тематическая коллекция: Фотографии с дронов

Дроны подарили редкую для обычного фотографа возможность посмотреть на мир с высоты птичьего полета. То, что раньше требовало серьезной подготовки и оборудования, теперь доступно фотографам, у которых есть дрон.

yul Вторник, 18 апреля 2017 7:00
Фотоколлекции

Тематическая коллекция: Экологичный стиль жизни

Разумное потребление, сортировка мусора, эко-инициативы стали привычной частью нашей жизни. Большие корпорации, местные бизнесы и отдельные активисты продвигают экологичный подход к использованию ресурсов и “зеленый” образ жизни.

yul Вторник, 11 апреля 2017 7:00
Фотография

ГОСТЕВОЙ ПОСТ: СЕКРЕТЫ МОБИЛЬНОЙ ФОТОГРАФИИ

Автор: Мария Попандопуло На основе моего курса по iPhone фотографии: Сделайте свои фотографии выразительнее на SKILLSHARE.  Камера мобильного телефона — отличное средство для изучения основ фотографии, ведь в телефоне совсем небольшой выбор настроек, да и объектив настраивать тоже не нужно, в отличии от цифрового зеркального фотоаппарата.

yul Понедельник, 14 ноября 2016 11:29

Дайджест блога Depositphotos

Присоединяйтесь к сообществу из 160,000 читателей, которые раз в месяц
получают подборку креативных фото, полезных советов и интересных историй.

Советы 69 Предыдущая Следующая Поделиться
Sandra

Сандра - бывшая студентка Лондонского университета искусств, которая увлекается искусством и дизайном. Сейчас она работает автором и редактором в Depositphotos и пишет статьи на актуальные темы по фотографии, дизайну и маркетингу.

Комментарии

комментарий(ев)

Подпишитесь на нас в Instagram
Facebook Twitter Instagram

Бесплатные картинки Новые картинки Стать автором Партнерская программа © 2009-2019. Depositphotos Inc., EUA. Все права защищены. Дайджест блога Depositphotos 1 письмо в месяц, 6 статей и 10 минут вашего времени. Спасибо, что подписались на ежемесячный дайджест блога Depositphotos! Загляните в свою почту ;) Total: 108 4 1 98 5